un sourire.

Que je l'aime cet adorable franco-ontarien!

beyond the clothes hanger

Okay, the title of this entry is a bit shallow and unfair, but models to me have always come across as fancy clothes hangers. Supermodels were a bit different, they had an iconic face, a trademark look and a personality. Karen Elson came at the end of the supermodel era and her red hair and naughty little stare made her stand out from the other girls in the fashion world. Nevertheless, she was never one of those models who we knew anything about as a person. She didn't end up drawing furniture, putting out perfumes or writing her autobiography. All we knew was that she married Jack White, musician extraordinaire that he is, and then we learned that she'd be putting out an album. I admit, at first I was skeptical. Another model putting out a collection of songs. Would she have a good voice? Doubtful.
Well, today I went and gave a listen to the music she finally produced, and I have to say it really amazed me. Jack White is there, but doesn't come across as being the ventriloquist to his pretty puppet. Elson carries this pretty well with a pleasant voice over ornate arrangements that are not overly so . Bravo!
Go check her out!


En duo avec la montréalaise Mélissa Auf der Maur, avec qui elle interprète une reprise de la chanson Devil's plaything de Danzig

90s boyband lovers should not be ashamed

I wish I had inspiration to write on a more meaningful subject, but the flows of sugar running through my veins have me fixating on one meaningless guilty pleasure of mine: pop groups of the nineties. They were formulated bands, almost all put together by men in suits with less interest in content and quality, more in pulling the money out of our parents wallets. Nevertheless, for many girls of my generation (some boys, more than will admit of course), these bands sang what would be the soundtrack to an important part of our life : that period where you get out into the world and start learning about the politics of love, friendship and society in general. These singers, barely adults themselves much of the time, taught us a lot. Many young girls developed their first crush in these bands. I was a Nick girl. Interestingly, he is the polar opposite of my type of men now. There is something about those young teens with floppy light coloured hair that gets to the tween girls (current incarnation: Justin Bieber).
So to please the 10 year old girl in me (and all of us, come on), here is a selection of videos all picked, all guilty pleasures of mine today. Its hard to be unhappy when these songs are playing, and when you get to watch people walking around sporting turtleneck tee-shirts, bowl cuts and do-rags.

The kings of my childhood from 7 to 11 years old (when I discovered Silverchair)


I liked Lance Bass:


Pay attention to the lyrics of this song and you'll shudder at the thought that you actually sang along to this when you were 11:


Along the lines of that last one, although it is a very relatable subject for tween boys:




These guys actually knew how to play  instruments, and had an actual talent other than holding a note and having a pretty face. Here they are in front of a crowd of girls gone bonkers:


And here they are 10 years later, still going strong, although the crowd has shrunken considerably:


MTV produced a tv show where a fictional boyband called 2gether was created as a satire to all the boybands around:



And here is the best boy band video EVER:



And this is a video from my CURRENT favorite boy band:

La ballade des gens heureux...

Chronique sur le ridicule qui ne tue pas aujourd'hui! Il n'y pas ou peu de liens entre les deux éléments dont je vous parlerai, mais j'ai décidé de les rassembler car tous deux font rigoler, mais pour de différentes raisons.

Ridicule number 1: Le Canada anglais revêt ses plus beaux habits pour convaincre les québécois de rester dans ce sublimissime pays! Ce vidéo a été produit dans la même époque qu'a été organisé le Love-in, qui a eu lieu dans les rues de Montréal. Pour les jeunes et les lecteurs non-canadiens de ce blog, il faut spécifier que ces belles manifestations d'amour patriotique étaient souvent organisées par le gouvernement canadien, afin de convaincre les québécois de choisir l'option du non lors du référendum sur l'indépendence de la province du Québec en 1995. Les excès patriotiques des derniers jeux olympiques m'ont fait penser à ce vidéo, que j'ai voulu retrouver. Ne sachant plus le nom de la chanson et de l'interprète, je me suis passé plusieurs vieilles cassettes de musiqueplus avant de retrouver l'épisode de Dolloraclip où ce vidéo d'anthologie avait été diffusé. Alors voilà:
 
Ridicule number 2: Du bon ridicule cette fois! On ne rit pas jaune avec les amis de Limeur Teutche. Dans la lignée des Fatals Picards et de Marcel et son orchestre, la bande de charentais (région française) fait rouler son ska-punk français sur scène et sur disque depuis près de 10 ans. Ils ont eu plusieurs incarnations, mais deux membres fondateurs sont les frères Boule, Jon et Bastien. L'un est batteur, l'autre chanteur et rock star en puissance. La musique est simple, joyeuse, et la prose qui la superpose est vivante, festive, colorée et toujours sympathique. Le genre de musique festive qu'on retrouve souvent en France, mais que les Limeur ont réussi à épouser de manière charmante et honnète, pas caricaturale. Ce serait un bonheur de les voir jouer au Québec. Bref, si vous êtes dans la région charentaise, ou à La Rochelle lors des Francofolies, informez vous à savoir s'ils jouent car ca promet d'être une bonne soirée. Ils viennent de faire paraître leur troisième disque On the road Eugène, qui est disponible sur leur site internet http://www.oleron-loc.com/lt/menu/index2.htm
Voici des extraits de concerts:

Nouveau vidéoclip des Vulgaires Machins

Voici le nouveau vidéoclip des Vulgaires Machins, pour la chanson Parasites, premier extrait de leur album Réquiem pour les sourds, à paraître le 2 mars 2010. 



Et pour la cause, voici le clip des Vulgaires Machins qui avait semé la controverse il y a quelques années. C'était pour la chanson Anéantir le dogme.

La marée haute

Depuis hier j'ai cette chanson dans la tête:

La route chante

Quand je m'en vais
Je fais trois pas
La route se tait
La route est noire
À perte de vue
Je fais trois pas
La route n'est plus

Sur la marée haute
Je suis montée
La tête est pleine
Mais le coeur n'a
Pas assez

Mains de dentelle
Figure de bois
Le corps en brique
Les yeux qui piquent

Mains de dentelle
Figure de bois
Je fais trois pas
Et tu es là

Sur la marée haute
Je suis montée
La tête est pleine
Mais le coeur n'a
Pas assez
 
RIP Lhasa

Top disques de 2009

Puisque je n'ai pas le temps de faire des listes plus exhaustives, voici en vrac trois albums que j'ai adoré cette année:
(cliquez sur le lien pour entendre un extrait de ces albums)

Mirah- (A)spera (Elle incarne une douceur et une tendresse edgy et lucide)
Timber timbre- Timber timbre (dont le ton me fait sans cesse penser à Leonard Cohen)
Akron Family- Set em wild set em free (Du psychédélisme réjouissant!)

Felipecha- Un petit peu d'air

Nouvelle découverte: Le groupe français Felipecha. Je connaissais déjà la chanteuse Charlotte Savary pour l'avoir entendue collaborer avec le producteur et DJ Wax Tailor. Ici elle partage le micro avec son comparse Philippe"Felipe"Chevalier (d'où le nom Felipecha). Ca donne un mélange doux et mignon, qui fait un brin penser à Louise Attaque, Emily Loizeau ou Clarika....

le meilleur de la décennie!

La fin de l'année approche et ainsi celle de la décennie 2000. Les bilans commencent timidemment à apparaître alors que dans les prochaines semaines nous auront droit à toutes les listes sur tous les sujets voulant rassembler le meilleur et le pire de ces 10 années. Pour commencer, allez voter dès maintenant  pour vos 10 artistes marquants de la décennie sur le site de Bande à part, l'émission de musique émergente diffusée à la SRC et sur le web.
Je vous tiens au courant si jamais je trouve d'autres compilations intéressantes!

Hallelujah?? Hallelujah!!

La chanson "Hallelujah" composée et interprètée par le fabuleux poète et troubadour Leonard Cohen. Elle est sa plus connue, non pas sous la version originale parue sur un de ces albums en 1984, mais bien par les reprises faites par des artistes plus contemporains. Des dizaines, voir des centaines de reprises.
Depuis quelques années, il est si commun d'entendre à chaque saison une nouvelle version de la chanson qu'on peut en entendre à la fois sur les postes de musique commerciale, alternative et culturelles. Chacun pourrait trouver une version de cette pièce qui pourrait lui plaire.

Cette chanson est en voie de battre "happy birthday" comme étant la chanson avec le plus d'interprètes différents!! Bon, je rigole un peu avec la phrase précédente bien sur!

Ainsi, j'ai été intriguée de faire un petit inventaire des artistes ayant interpreté cette chanson aux paroles complexes et métaphoriques. C'est pourquoi plusieurs de ces reprises m'ont fait sursauter sur l'instant, car l'artiste ne faisait que chanter, au lieu de véritablement interpreter et sentir la pièce. Il semble que certains aient modifié quelques mots afin d'alléger le propos. Dommage pour les interpretations plus légères de cette pièce qui ne mérite, selon mon humble avis, que de l'émotion et de la sincérité dans sa livraison, mais au moins la mélodie est toujours bien jolie!!

En faisant mes recherches pour ce texte j'ai aussi compris que Cohen lui-même était d'avis qu'il y avait trop de reprises de sa chanson! Source: http://www.rollingstone.com/rockdaily/index.php/2009/07/10/leonard-cohen-asks-for-brief-halt-to-new-covers-of-hallelujah/

Les plus notoires:
Jeff Buckley et sa douce mélancolie
Rufus Wainwright et sa candeur lumineuse
John Cale

les crooners:
KD Lang, qui selon les dires aurait puisamment marqué le compositeur par sa version chantée en live

les amusants:
Willie Nelson- version Willie Nelson bien sur
Bob Dylan-version plus blues. L'un des premiers à reprendre la chanson.
Bono- version spoken word
Allison Crowe - version soul sexy
Katherine Jenkins- version new age
Keren Ann- version touuuuute en douuuuuuceuuuuur
Beirut- à sa saveur si unique

Les touchants-
Damien Rice: qui de mieux pour vous donner envie de pleurer sur cette mélodie mélancolique?
Ari Heist
 
Les "cute" pop bonbon (donc, les versions "gentilles")
Kate Voegele
Paramore
Michael Mcdonald
Sheryl Crow
Gavin DeGraw
Alexandra Burke- lauréate d'un concours de chant télévisé en Angleterre

Sans commentaire (mais ca me fait grincer des dents seulement d'y penser)
Bon Jovi
Il Divo
Imogen Heap (désolée car je sais que plusieurs sont fans mais personnellement je suis incapable de digérer sa voix pour une raison que je ne sais capter)
Sad Kermit- Parodie de la voix de la marionnette Kermit the Frog. très rigolo tout de même!!

non classés (car pas encore entendus)
Arianne Moffatt pour la bande sonore de la télésérie Trauma

Le cargo, un lien à explorer pour les fans de musique folk et indie

J'ai décidé de partager un site internet que j'apprécie et qui pourrait faire le bonheur de quelques uns de mes amis mélomanes, puis des autres curieux de découvrir des talents moins connus.
Le Cargo, c'est un webzine français qui publie des articles et des photos, mais surtout des vidéos de performances acoustiques d'artistes émergents de partout. La collection est vraiment fournie, ils en sont maintenant à plusieurs centaines de vidéos. Le format est vraiment intéressant, car l'artiste est installé dans un cadre intime, souvent isolé devant la caméra. Je crois qu'ils tentent d'éviter les foules pour ne pas qu'un groupe de gens se forme devant les artistes. La plupart du temps ils sont dans les rues, les parcs et les appartements de Paris, ce qui rajoute un charme poétique!
Voici une liste de quelques artistes connus et moins connus, passés devant la caméra de Le Cargo et un lien vers le vidéo!
Fol Chen
Kings of convenience
Emily Jane White
Dominique A
Scott Matthew
Ben Kweller
Mansfield TYA
DM Stith
Ane Brun
Metric
Francoiz Breut
Nada Surf
Joseph Arthur
My Brightest Diamond
José Gonzalez
Karkwa
Eiffel
Eleni Mandell
Stacey Kent
The Bird and the bee
Moriarty

J'ai tenté de garder ca court. Incapable. Désolée!!!

juste comme ca, Brel

une bande sonore

Juste comme ca, j'ai fait une liste de chansons que j'aime et qui feraient une bonne bande sonore pour un film.
pour entendre, vous n'avez qu'à cliquer!!
1- Torngat-Interlude
2- Duchess says- Rabies (babies got the)
3- Black rebel motorcycle club- weapon of choice
4- Neutral Milk hotel- ghost
5- Ida Maria- Queen of the world
6- Mirah- Country of the future
7- Mos def- Quiet dog
8- Devendra Banhart- Angelika
9-Rufus Wainwright- Rebel prince
10- Akron family- River
11- Dirty projectors- stillness is the move
12- The Devlins- Waiting
13- Bibio- ambivalence avenue
14- Patrick Watson- Big bird in a small cage
15- DM stith- around the lion legs
16- Timber timbre- We'll find out
17- Mount eerie featuring Julie Doiron- Voice in headphones

vampire weekend- cousins

ouais, du nouveau vampire weekend! joie!

Critique du disque "À tout moment la rue" d'Eiffel

À tout moment la rue est le quatrième opus du groupe.

Comme c'est ma première critique d'un album d'Eiffel, je dois tracer, dès le départ, l'inévitable parallèle entre leur musique et celle de Noir Désir.

En France, il y a dans le rock un "avant'"et un "après" Noir Désir, ce qui fait que depuis la percée foudroyante de la formation bordelaise, la plupart des groupes rock de l'hexagone s'exprimant en français n'ont pu éviter la comparaison.

Dans le cas d'Eiffel, c'est d'autant plus remarquable du fait que les membres des deux groupes sont amis et collaborateurs depuis une dizaine d'années. Romain et Estelle Humeau, membres centraux d'Eiffel, avaient participé aux arrangements musicaux du dernier album studio de Noir Désir, Des Visages, des figures paru en 2001. Les années ont passé et le silence contraint de Noir Désir a quelque peu laissé place aux autres groupes comme Eiffel. Évidemment, les maisons de disques cherchaient alors le prochain grand groupe qui allait vendre tous les disques que Noir Désir ne vendait pas. Le groupe du couple Humeau fut un de ceux-ci, recruté par Virgin music/EMI. Leur troisième album, Tandoori, dont sont sorties quelques pièces excellentes, a fait des vagues mais c'est peu vendu (à l'avis de la maison de disque). Des divergences entre le groupe et son label sont survenues et ont mené à la rupture du contrat. Un mal pour un bien selon la bande puisqu'Eiffel est de ces groupes qui revendiquent leur indépendance de création et de moyens de promotion, un peu à l'image de leurs grands frères musicaux.
Suite à une pause, Eiffel s'est remis au travail et s'est engagé avec le label indépendant PIAS (Christophe Miossec, Le peuple de l'herbe)

À tout moment la rue est un disque surprenant même s'il est peu détaché de leur style précédent, un rock souvent cru mais bien exécuté. La plume à la fois sauvage et romantique de Romain Humeau ressort et les mots sont soulignés par des arrangements empruntant autant
à un rock primaire qu'au folk, au blues et à d'autres styles parfois même plus "pop".

La pièce titre est un hymne politique rageur et poétique qui aurait très bien pu trouver sa place sur un disque de la bande de Bertrand Cantat. Ce dernier fait d'ailleurs une apparition surprise sur cette pièce en tant que choriste, derrière la voix puissante de Romain Humeau. Le duo de voix atteint son paroxysme au climax de la pièce, lorsque les cris fusent de derrière et de devant pour ensuite laisser tomber avec fracas l'énergie brutale qui s'était accumulée depuis les premières secondes d'écoute. Les deux hommes avaient déjà partagé le micro, avec autant de fougue, dans la reprise de la chanson révolutionnaire Le temps des cerises, parue en 2008 et enregistrée avec les membres de Noir désir.
La rage exhalée dans ces deux chansons est, ailleurs, ce qui différencie Eiffel de Noir Désir. La musique de la formation bordelaise était caractérisée par ses trames musicales et ses paroles souvent mélancoliques et empreintes d'un sarcasme cynique dosé mais bien présent. Dans la musique d'Eiffel, la dérision ambiante n'est pas aussi sombre. De plus, les instruments comme le banjo viennent égayer la musique en lui proférant un sens de l'humour véhiculé ensuite par les modulations vocales de Humeau.

Enfin, À tout moment la rue est un disque à découvrir pour les québécois qui ont soif de rock avec une colonne vertébrale mais aussi avec du coeur et surtout, un cerveau.

Il est à noter que je parle de la musique de Noir Désir au passé, alors que le groupe existe toujours. Je le fais seulement pour alléger le texte en évitant des explications impertinentes en rapport au sujet actuel.