Ear worms

As of today I have become obsessed with three new songs. I'm always happy to discover new music and I try to find a new favorite song every week or so. Now I have three!
Here they are:

Changer d'air

Voici un lien pour écouter le premier extrait du nouvel album d'Alexandre Désilets, excellent auteur-compositeur québécois:
http://www.maisonnettemusic.com/fr/#/label/artistes/alexandre-desilets

Bonne journée!

It is never to late

Alright, I am many years late on this one. Here is my musical discovery of the week. Special thanks to Olivier who posted one of his songs as a soundtrack to a message on his facebook blog. I'm in love with the flow, the retro beats and the racy connotation of the lyrics. Lovely.

Lieux d'ancrage pour une pirate déboussolée

Lu sur cyberpresse.ca et sur le site du journal Le Monde : le magazine anglais Monocle, a publié la liste des 25 villes les plus agréables au monde. Critères de sélection: les transports pratiques et accessibles, la vie nocturne, l'offre culturelle, les espaces verts, les écoles, la sécurité. J'adore ce genre de compilation, puisque ca donne des idées de villes à visiter. Voici la liste, avec en bleu les villes où j'ai déjà posé pied. Les autres, j'ai pour but de toutes les visiter!

1re : Munich, 2e : Copenhague, 3e : Zurich, 4e : Tokyo, 5e : Helsinki, 6e : Stockholm, 7e : Paris, 8e : Vienne, 9e : Melbourne, 10e : Madrid, 11e : Berlin, 12e: Sydney, 13e : Honolulu, 14e : Fukuoka, 15e : Genève, 16e : Vancouver, 17e : Barcelone, 18e : Oslo, 19e : Montréal, 20e : Auckland, 21e : Singapour, 22e : Portland, 23e : Kyoto, 24e: Hambourg, 25e : Lisbonne

un sourire.

Que je l'aime cet adorable franco-ontarien!

beyond the clothes hanger

Okay, the title of this entry is a bit shallow and unfair, but models to me have always come across as fancy clothes hangers. Supermodels were a bit different, they had an iconic face, a trademark look and a personality. Karen Elson came at the end of the supermodel era and her red hair and naughty little stare made her stand out from the other girls in the fashion world. Nevertheless, she was never one of those models who we knew anything about as a person. She didn't end up drawing furniture, putting out perfumes or writing her autobiography. All we knew was that she married Jack White, musician extraordinaire that he is, and then we learned that she'd be putting out an album. I admit, at first I was skeptical. Another model putting out a collection of songs. Would she have a good voice? Doubtful.
Well, today I went and gave a listen to the music she finally produced, and I have to say it really amazed me. Jack White is there, but doesn't come across as being the ventriloquist to his pretty puppet. Elson carries this pretty well with a pleasant voice over ornate arrangements that are not overly so . Bravo!
Go check her out!


En duo avec la montréalaise Mélissa Auf der Maur, avec qui elle interprète une reprise de la chanson Devil's plaything de Danzig

small things of beauty

I'm late. I know. I've only just discovered the wonders of Etsy.com, a few months ago. That is officially going to be my place of choice for gift buying and general material longing (which I will sometimes cave into of course). I discovered two particularily talented artisans who sell their work on here.
Mamaslittlebabies makes wonderful jewelry out of vintage images, gorgeous colours and designs. I love the old style drawings and images which make them so chic yet so funky!

Mmagda sculpts polymer clay into lovely little food items that hang on earrings or necklaces. I love that. It's so cute, fun and fresh and it almost calms down my massive sugar cravings, as I pass these few weeks in a sugarless state (by dentists order).
I urge you to go check them out.

Peace and I will be back on here, I promise. ;)

End of semester

I'll be back in a few weeks writing non boyband related articles, for now I'm writing 15 page essays on conflict solving.

Goodbye, hope I survive!!

90s boyband lovers should not be ashamed

I wish I had inspiration to write on a more meaningful subject, but the flows of sugar running through my veins have me fixating on one meaningless guilty pleasure of mine: pop groups of the nineties. They were formulated bands, almost all put together by men in suits with less interest in content and quality, more in pulling the money out of our parents wallets. Nevertheless, for many girls of my generation (some boys, more than will admit of course), these bands sang what would be the soundtrack to an important part of our life : that period where you get out into the world and start learning about the politics of love, friendship and society in general. These singers, barely adults themselves much of the time, taught us a lot. Many young girls developed their first crush in these bands. I was a Nick girl. Interestingly, he is the polar opposite of my type of men now. There is something about those young teens with floppy light coloured hair that gets to the tween girls (current incarnation: Justin Bieber).
So to please the 10 year old girl in me (and all of us, come on), here is a selection of videos all picked, all guilty pleasures of mine today. Its hard to be unhappy when these songs are playing, and when you get to watch people walking around sporting turtleneck tee-shirts, bowl cuts and do-rags.

The kings of my childhood from 7 to 11 years old (when I discovered Silverchair)


I liked Lance Bass:


Pay attention to the lyrics of this song and you'll shudder at the thought that you actually sang along to this when you were 11:


Along the lines of that last one, although it is a very relatable subject for tween boys:




These guys actually knew how to play  instruments, and had an actual talent other than holding a note and having a pretty face. Here they are in front of a crowd of girls gone bonkers:


And here they are 10 years later, still going strong, although the crowd has shrunken considerably:


MTV produced a tv show where a fictional boyband called 2gether was created as a satire to all the boybands around:



And here is the best boy band video EVER:



And this is a video from my CURRENT favorite boy band:

La ballade des gens heureux...

Chronique sur le ridicule qui ne tue pas aujourd'hui! Il n'y pas ou peu de liens entre les deux éléments dont je vous parlerai, mais j'ai décidé de les rassembler car tous deux font rigoler, mais pour de différentes raisons.

Ridicule number 1: Le Canada anglais revêt ses plus beaux habits pour convaincre les québécois de rester dans ce sublimissime pays! Ce vidéo a été produit dans la même époque qu'a été organisé le Love-in, qui a eu lieu dans les rues de Montréal. Pour les jeunes et les lecteurs non-canadiens de ce blog, il faut spécifier que ces belles manifestations d'amour patriotique étaient souvent organisées par le gouvernement canadien, afin de convaincre les québécois de choisir l'option du non lors du référendum sur l'indépendence de la province du Québec en 1995. Les excès patriotiques des derniers jeux olympiques m'ont fait penser à ce vidéo, que j'ai voulu retrouver. Ne sachant plus le nom de la chanson et de l'interprète, je me suis passé plusieurs vieilles cassettes de musiqueplus avant de retrouver l'épisode de Dolloraclip où ce vidéo d'anthologie avait été diffusé. Alors voilà:
 
Ridicule number 2: Du bon ridicule cette fois! On ne rit pas jaune avec les amis de Limeur Teutche. Dans la lignée des Fatals Picards et de Marcel et son orchestre, la bande de charentais (région française) fait rouler son ska-punk français sur scène et sur disque depuis près de 10 ans. Ils ont eu plusieurs incarnations, mais deux membres fondateurs sont les frères Boule, Jon et Bastien. L'un est batteur, l'autre chanteur et rock star en puissance. La musique est simple, joyeuse, et la prose qui la superpose est vivante, festive, colorée et toujours sympathique. Le genre de musique festive qu'on retrouve souvent en France, mais que les Limeur ont réussi à épouser de manière charmante et honnète, pas caricaturale. Ce serait un bonheur de les voir jouer au Québec. Bref, si vous êtes dans la région charentaise, ou à La Rochelle lors des Francofolies, informez vous à savoir s'ils jouent car ca promet d'être une bonne soirée. Ils viennent de faire paraître leur troisième disque On the road Eugène, qui est disponible sur leur site internet http://www.oleron-loc.com/lt/menu/index2.htm
Voici des extraits de concerts:

Nouveau vidéoclip des Vulgaires Machins

Voici le nouveau vidéoclip des Vulgaires Machins, pour la chanson Parasites, premier extrait de leur album Réquiem pour les sourds, à paraître le 2 mars 2010. 



Et pour la cause, voici le clip des Vulgaires Machins qui avait semé la controverse il y a quelques années. C'était pour la chanson Anéantir le dogme.

Critique de restaurant à Montréal- Pintxo

Nouvelle forme d'écriture pour moi: La critique de restaurants!
Je suis néophyte en cuisine, je commence à peine à apprendre les techniques de cuisson, les épices, les mariages possibles alors je ne crois pas pouvoir juger à plein niveau les restaurants mais je suis tout de même une épicurienne donc j'aime goûter à tout.
C'est pourquoi Pintxo m'a particulièrement plu. On connait les tapas, petites bouchées espagnols servies avec l'apéro, parfois servant même de repas complet. Les pintxos sont les pendants basques des tapas. On retrouve donc la même disposition, où l'on choisit entre 4 et 6 plats pour constituer un vrai repas.
Le concept est intéressant et les plats du Pintxo sont un vrai plaisir à déguster. Complexes, délicats, ils proposent un mariage fascinant entre le sucré et le salé, l'amertume et l'épicé. Les fruits de mer et les viandes sont apprêtés de manière surprenante, avec des purées et des sauces innatendues (carotte et canelle, caramel aux agrumes). Le foie gras au torchon sur biscotte est bon à en pleurer.
Le choix des desserts est limité mais agréable, l'Homme s'est délecté en dégustant le gâteau au fromage à l'espagnole et j'ai apprécié le nougat glacé (un peu dur mais si doux en bouche).
Pour la carte des vins, la liste est exclusivement espagnole (et pas très abordable) mais le rosé qu'on nous a proposé nous a vraiment plu.
La facture peut facilement monter vers les 100$ (taxes et service inclus), surtout si l'on prend du vin. Le midi on peut prendre un combo simple à 18$, ce qui est une offre assez intéressante.
C'est donc une bonne adresse à retenir pour une occasion spéciale!
http://www.pintxo.ca/

Les français et la langue anglaise...

Voici un vidéo illustrant de manière assez drôle le talent indéniable des français en langue anglaise. Avancez à 1m43 pour voir l'extrait.
Par ailleurs, je dois spécifier que l'homme est un professeur adorable, très doué, très attentif. J'avais parlé de lui dans mon article sur l'enseignement à l'université de Nice. Par contre, il est vraiment nul en langues.

Breil-sur-roya la douce

Ce village, mort puisque presque vide hors-saison touristique, m'a plu par son charme, son silence, ses facades (dé)colorées et son intégration dans le milieu naturel spectaculaire qui l'entoure. C'est un petit joyau, situé tout près de l'Italie, qui a largement valu tout le transport qu'il m'a fallu prendre pour m'y rendre. Voici quelques images:

Vagues, galets et brouillard

Voici quelques photos prises à Antibes et à Nice lors d'un après-midi brumeux:

Quelques images, quelques semaines plus tard

Seulement trois semaines après mon retour, je me sens déjà bien ancrée dans mon univers québécois. Le froid et la grisaille ne m'ont aucunement rapproché d'une quelconque nostalgie niçoise! Voilà pourquoi j'ai pris tant de temps à me remettre sur ce blog pour publier les ultimes images, d'autant plus que les trois semaines précédant mon retour ont été particulièrement éprouvantes. À mon retour j'ai voulu me plonger à temps complet dans un mode de vie montréalais, avant de remettre le nez dans les images du voyage. Voici donc quelques photos de Nice, de Grasse, d'Antibes et de Breil-sur-roya. Celles de Grasse ont été prises en décembre, lors d'un petit détour avec l'homme dans la ville du parfum. Les autres clichés ont été pris lors de mes trois semaines en janvier.

Voici donc les images de Grasse pour débuter:

Et Voici une image prise du ciel lors du vol entre Bruxelles et Milan le 27 décembre:

explications

À noter: le texte précédent est en fait un travail que j'avais fait pour un cours sur l'histoire de la photo, que j'ai suivi l'année dernière. Je l'aimais bien et je le trouvais pertinent pour le blog donc j'ai décidé de le publier. Le style est clairement scolaire mais je me suis amusée comme une petite folle à le composer! Pour le reste, des photos de mes derniers jours en Europe vont suivre bientôt

Les effets sociologiques et éducatifs de la photographie

Problématique :                                                                                                         Aujourd’hui, nous sommes bombardés d’images, à tel point qu’il est facile d’oublier que celles ci n’ont pas toujours peuplé le paysage quotidien des gens. La photographie a été inventée il y a moins de deux cent ans. C’est bien peu sur la ligne de temps de l’histoire de l’humanité. Les photographes et autres capteurs d’images font maintenant partie intégrante de plusieurs médias, ce qui a rendu cette présence presque banale parfois. Au XIX^e  siècle par contre, l’art de la photographie a créé une révolution dans pratiquement toutes les sphères de la vie de la population occidentale, particulièrement dans les publications imprimées. Les premières photos sont parues dans les journaux vers 1880[1]. Avec cette nouvelle réalité, on eut accès pour la première fois à la diffusion de masse d’images, ce qui permettait aux gens de voir des endroits et de découvrir un monde qu’ils ne pouvaient qu’imaginer auparavant. La perception sociologique de la population des pays occidentaux sur le monde en fut modifiée, et des changements sociaux furent inévitables de ce fait. Il s’agît donc d’étudier la corrélation entre l’augmentation de la distribution des images et l’effet sociétal de certaines d’entre-elles en analysant plusieurs exemples de transformations observées à l’époque. On s’attardera aussi à quelques photographes importants et aux grandes institutions qui ont contribué aux fondements de ce que l’on désigne aujourd’hui comme le photo-reportage ou la photographie sociologique, et ce principalement en Occident. Nous étudierons plus précisément l’intérêt soudain pour la documentation visuelle et son aspect éducatif à travers les cas de Jacob Riis, Lewis Hine, les premiers photographes d’actualité de l’Associated Press et de la revue scientifique National Geographic.

            Le désir de créer une représentation visuelle du monde environnant fait partie de la nature de l’être humain depuis bien des siècles. Les murs des cavernes, les vitraux des églises, les fresques dans les châteaux et les illustrations dans les livres en témoignent. Pourtant, peu d’avancements technologiques eurent autant d’effet sur la population que celui de la photographie. Initialement réservée aux scientifiques, aux inventeurs et aux bien nantis, la photographie fut vite démocratisée et apparut dans la culture commune, exerçant ainsi une fascination inégalée chez les gens. «À la différence du dessin, la photographie est, si l’on ose dire, réellement réaliste : tandis qu’elle n’en convoque qu’une part, elle est réputée enregistrer la totalité du réel, la vérité vraie.»[2] C’est le spécialiste en communications Edgar Roskis qui fit cette affirmation, expliquant ainsi les incroyables répercussions qu’eurent certains clichés à l’époque. Des endroits lointains, autrefois presque perçus comme fictifs, furent rendus accessibles à tout le monde. Beaucoup de gens n’avaient jamais été confrontés à la vue d’un corps mort sur un champ de combat avant de voir une image saisie par Timothy O’Sullivan sur les plaines de la bataille de Gettysburg en 1863.[3] Très vite, la portée de l’image photographique fut comprise par certains personnages importants de l’époque. Les politiciens, les artistes et les gens de la classe bourgeoise se pressèrent chez les photographes pour poser devant l’objectif. Ces images furent utilisés comme moyen de publicité et parfois de manipulation, de par la confiance que les gens mirent à l’origine dans la photographie.                        

Les reportages des premiers photojournalistes furent d’abord distribués dans des livres, des pamphlets et d’autres publications à la circulation limitée. C’est vers les années 1880 que les premières photos parurent dans des journaux partout dans le monde.[4]  Après la publication des premières images dans la presse, le métier tout jeune de photographe prit aussi une toute autre dimension. De simple capteur d’images statiques, le photographe devenait capteur de moments précis de l’histoire, de peuples et groupes sociaux méconnus, de paysages impressionnants…

Le portrait sociologique de l’Occident au 19^ième siècle est figuratif d’un vent de changement dans la condition de vie des gens et d’un courant migratoire important vers la prometteuse vie en Amérique. Plusieurs millions de personnes venues d’Europe passèrent par le poste de contrôle d’immigration d’Ellis Island, près de l’île de Manhattan.[5] De plus, l’industrialisation engendra un exode rural. Cette augmentation massive de la population en Amérique créa des nouveaux groupes sociaux, des clans et des ghettos dans les grandes villes du continent. La photographie servit beaucoup à documenter ces nouvelles réalités, comme pour permettre de mieux comprendre le phénomène de mouvement, et les effets qui en découlaient sur le continent.

            Avec cette explosion de la population vint aussi une autre révolution, dans la presse cette fois. Celle-ci prit une expansion notable. La réduction des coûts de production, avec les inventions de la presse rotative, le papier blanc et la gravure à demi-ton permit aux magnats de l’imprimerie de réduire les coûts de leurs publications.[6] Ainsi, chaque grande ville avait son journal et la circulation des quotidiens, hebdomadaires et mensuels publiés augmenta parfois au-delà des centaines de milliers de copies. En 1880, plus de 7000 journaux étaient recensés en Occident.[7]  Les journalistes devinrent des modèles pour les populations, et les menèrent dans des endroits inconnus et inaccessibles au commun des mortels. Cette admiration palpable pour ces raconteurs du réel, comme le fut le photographe Jacob Riis, engendra un respect inébranlable de la part de toutes les sphères de la population.

Jacob Riis et la misère devant la lentille.                                                                                  Jacob Riis fut souvent considéré comme étant le premier véritable photojournaliste à se concentrer sur un sujet en effectuant une étude sociologique qu’il chroniqua avec des textes très détaillés et une grande quantité d’images. Après avoir été engagé comme journaliste de faits divers au New York Tribune, Jacob Riis, récemment émigré du Danemark, découvrit la triste réalité d’une partie des immigrants arrivés d’Europe.[8] Ceux-ci s’entassaient dans des quartiers sinueux, malpropres et infestés par le crime dans la partie sud-est de l’île de Manhattan. Mis à part quelques policiers téméraires, personne ne s’aventurait dans ces rues dangereuses. Touché, il décida d’écrire quelques textes sur ce qu’il observait dans ces lieux. Il constata très vite que les mots n’avaient pas la force nécessaire pour traduire la sombre réalité qui s’y vivait. Comme les lecteurs n’avaient jamais mis les pieds dans ce secteur de la ville, ils prenaient ses histoires pour de la fiction. Riis se mit alors à explorer le médium de la photo et partit ainsi une mini révolution dans le monde de la presse, en créant des chroniques frappantes, marquant les débuts du reportage sensationnaliste. Il fut d’ailleurs un des premiers à se servir de la poudre de magnésium pour éclairer ses images, se permettant ainsi de capter des scènes de nuit. [9]

Riis devint avec ses photos une sorte de porte-parole pour les moins nantis. À la suite de la publication de ses clichés, il travailla à l’amélioration de la situation de la population de Mulberry Bend. Le public fut évidemment révolté à la vue des images de jeunes enfants mal nourris, de femmes internées dans des locaux insalubres ou de criminels en plein complot. Le maire de New York à l’époque, William L. Strong ne put ignorer les efforts de Riis et fut de ce fait  convaincu de réaménager le secteur, entraînant un nettoyage et un rajout d’espaces verts, ainsi que de réglementations d’hygiène plus sévères dans les bâtiments. Riis travailla aussi à sécuriser les lieux en exposant le chef de police de l’époque, un certain Franklin Roosevelt, à la difficile réalité du quartier.[10] Riis édita plusieurs livres de son travail photographique, dont le plus célèbre est How the other half lives.[11]                             

Riis fut un véritable prédécesseur pour tous ceux qui firent des reportages par la suite. La qualité de ses clichés ainsi que l’importance de leurs propos influencèrent beaucoup de journalistes et photographes dans leur manière de traiter le monde et les actualités dans les publications.

Lewis Hine et le combat d’une vie.                                                                                           Lewis Hine fit un travail similaire qui fut encore plus reconnu à travers les États-Unis. Il faut souligner que la fin du XIX^e siècle vit naître la grande époque industrielle, et que le travail des enfants étant permis, beaucoup de jeunes de moins de douze ans furent employés dans ces grandes usines. Hine, sociologue de formation, fut horrifié par le manque de législation de ce côté. Voulant rendre l’enfance aux jeunes, il fit de multiples efforts pour témoigner de leurs conditions. Il fut employé par le National Child Labour Comittee en 1908 et exposa à la population des images de jeunes de 7 à 9 ans opérant des machines souvent bien trop grandes et lourdes pour leur minuscule gabarit.[12] 1916 fut l’année où le congrès américain signa une loi interdisant le travail en usine pour les jeunes de moins de quatorze ans.[13] Lewis Hine fut grandement crédité pour ce changement, et s’il ne révolutionna pas l’aspect technologique de la photographie de reportage, il fut marqué dans l’histoire de la photo pour son traitement sensible d’un sujet particulièrement difficile. Ses images font maintenant partie de l’imaginaire collectif et sont de véritables documents de l’histoire américaine, alors qu’à l’époque ils montraient un sujet d’actualité évoquant dans la population une douleur et une honte certaine.

Alors que s’exerçaient ces premiers photo-reporters, plusieurs publications prirent un virage de plus en plus centré vers l’image. La technologie de la photographie était encore plutôt rudimentaire à l’époque. Au début, les équipements se déplaçaient très difficilement de par leur taille gênante.[14] Les photographes nomades se promenaient avec leur équipement dans une petite cabine qui servait aussi de chambre noire. Le développement des nouvelles technologies comme les plaques recouvertes de gélatino-bromure d’argent, la baisse constante du temps d’exposition nécessaire, la caméra de plus en plus portative et, plus tard, le papier négatif ont permis des améliorations aux conditions de travail de ces photographes. [15]                                                                    

Les premières agences de presse.                                                                                                Voulant suivre la forte vague, des groupes de presse tel que l’Associated Press ont dû s’équiper de matériel photographique, et engager des personnes possédant un talent récitatif de journaliste et un talent créatif de capteur d’images saisissantes. Cette agence, seul pilier de la presse de l’époque toujours en fonction en 2009, fut créée en 1846 par un regroupement de journaux de New York pour financer une route rapide pour faire passer de l'information sur la guerre du Mexique, le service des postes étant inadéquat.[16] Depuis que l'organisme AP corporate archives fut fondé en 2003, il est maintenant plus facile de classer l'innombrable quantité d'articles et d'images issus de plus de cent-cinquante ans de travail.[17] Si l'AP est souvent reconnue pour ses textes publiés dans les grands quotidiens, il ne faut pas négliger sa tout aussi importante banque d'images. À l'origine, les envoyés spéciaux oeuvraient, par économie de moyens, autant comme journaliste que photographe. Ils utilisaient la photo dans le but plutôt froid d'illustrer leurs textes. De ce fait, plusieurs des photos des cinquante premières années ne sont pas signées. Ce n'est que plus tard, au début du XXe siècle, que la photographie devint dans certains cas le point central de la nouvelle et que le métier de photographe prit de l’importance dans la presse. Bien évidemment, avant le perfectionnement de l’impression, les procédés de reproduction d’images ne permettaient pas la distribution de masse de celles-ci.  Les inventions et les progrès défilèrent rapidement, permettant aux journaux d’inclure des représentations visuelles d’évènements. Bien souvent, les lecteurs des publications n’avaient jamais vu un volcan en éruption, une tornade ou une famille africaine. Tous ces éléments étaient bien sur au même niveaux à l’époque, puisqu’ils faisaient parti d’une sorte de monde imaginaire, difficilement perceptible par la population occidentale avant qu’ils ne soient montrés en photo. Ces éléments étaient souvent pris dans leur lieu naturel, mais parfois aussi décontextualisés par les photographes et posés à la manière d’un objet.[18] Pourtant, tel qu’affirmait la citation d’Edgar Roskis, plus haut dans le texte, les gens avaient à l’époque une confiance inébranlable en la véracité de ce qui était représenté en photo. Les journalistes se servirent donc beaucoup de cet aspect, mais l’invention servit aussi aux scientifiques qui virent en la photographie un moyen de diffuser leurs découvertes. De ce fait, les premières revues à sujet scientifique devinrent accessibles à toute la population.

Science, nature et vie humaine vus par le National Geographic                                        Le National Geographic est aujourd’hui un incontournable témoin du présent, du passé et de l’avenir de l’humanité. Présentant des reportages photo de haute qualité centrés sur des thèmes sociologiques, scientifiques et géographiques, la publication mensuelle ne fut pas toujours centrée autour d’un mandat photographique si marquant. La revue a été fondée en 1888 par un groupe de scientifiques et d'explorateurs dont le but premier était de diffuser leurs découvertes.[19] En 1889, une première image fut imprimée dans la publication, soit celle d’une carte en relief de l’Amérique du Nord. Ensuite, séduits par ce que proposait le médium photographique, les éditeurs on transformé la formule du mensuel. National Geographic avait jusqu’alors été une publication très exclusive, réservée aux chercheurs.[20] Le magazine souffrait financièrement de cette contrainte, et le nouvel éditeur appointé, Edwin Grosvenor, voulut assurer la survie de la publication.[21] Le virage ne fit pas l’unanimité, et tous les membres détracteurs à l’usage central de la photographie quittèrent la société. Le National Geographic n’en perdit ni envergure, ni crédibilité. D'importantes séries y parurent à partir de 1905, alors que fut publiée une tournée en images de la capitale tibétaine, Lhassa.[22] C'est dans les pages de ce magazine que l'on a pu voir pour la première fois les clichés de tribus amérindiennes par Edward Curtis, des expéditions polaires de Herbert G. Ponting et de l'ascension du Macchu Picchu d'Hiram Bingham.[23] Les clichés de Jacob Riis et Lewis Hine se retrouvèrent aussi sur les pages de la revue.  La fascination démontrée par le public incita les responsables de la publication a montrer encore plus d’intérêt vers ce médium visuel. National Geographic devint vite très populaire parmi la population états-unienne, affichant une distribution supérieure à 11 000 exemplaires dès 1906[24]. Le magazine prit alors la décision de financer les expéditions de ses reporters, permettant ainsi aux photographes tel Robert E. Peary et Matthew A. Henson de suivre les explorateurs vers des endroits jusqu’alors méconnus comme le pôle nord.[25] C’est aussi ce qui permit à Edward Curtis de prendre 6 ans pour effectuer son reportage sur les amérindiens, desquels il saisît plus de 40 000 clichés. En créant un tel lien entre science, histoire et capture d’images, toute l’œuvre du National Geographic se tailla une place de choix dans le témoignage de la réalité des peuples et du grand fonctionnement de la vie sur Terre, entamé avec l’ère moderne. Avec les années, la société ne perdit jamais de vue son mandat premier, mais voulut toujours prendre une expansion impressionnante, investissant les médiums de la télé puis d’Internet. Si l’on peut affirmer qu’aujourd’hui la publication de National Geographic, disponible presque partout dans le monde, n’est plus seule dans sa catégorie, il en demeure qu’elle est un véritable pilier de la capture en image du monde dans lequel on vit.  Les photographes ayant œuvré pour cette revue ont dès le début inspiré rêve, intrigue et respect dans la population occidentale qui s’en servit à des moyens éducationnels. On peut aussi y observer les débuts d’un intérêt marqué pour le reste du monde, dépassant les grandes puissances occidentales, et pour des valeurs modernes comme l’écologie et la préservation de la nature.

            C’est cet intérêt important pour tout ce qu’offrait la photographie qui en a fait un outil sociologique primordial depuis la deuxième moitié du XIXe siècle. La découverte soudaine d’un monde inconnu, autrefois mystérieux, piqua la curiosité des gens à l’époque et continue de le faire aujourd’hui malgré les innombrables moyens de diffusion d’images et l’omniprésence de celles-ci. Dès les premières années, les photographes se mirent à tout documenter, ce qui permit à l’époque de comprendre certaines choses, et qui nous laisse un héritage historique imposant. Aujourd’hui, un débat est lancé sur le métier de photojournaliste, puisque la caméra est un outil accessible à presque tous, et que les moyens technologiques comme Internet permettent à n’importe qui de participer à la fixation en images de notre époque. Les photojournalistes ne sont plus les héros qu’ils étaient hier. Pourtant, l’influence qu’eurent Riis, Hine ou Edward Curtis est indéniable et leurs œuvres à la fois démonstratrices et dénonciatrices traversèrent le temps en inspirant d’autres à les suivre. Dorothea Lange, David Seymour et plus récemment, Mary Ellen Mark sont des photojournalistes qui ont maintenu le tracé de leurs prédécesseurs, et qui ont réussi à capter l’imaginaire de la population en faisant ressortir une réalité ignorée, très souvent captée dans des lieux pourtant rapprochés des gens qui furent ensuite exposés à celle-ci. De plus, le fait que des institutions de l’époque comme le National Geographic et l’Associated Press subsistent aujourd’hui marque l’importance qu’ils eurent dès leurs débuts, et la confiance qu’ils ont inspiré dans leur façon d’expliquer et d’illustrer le monde à travers la forme du reportage. Tous ces êtres et institutions sont des piliers dans l’éducation de la population, surtout à une époque où la scolarisation n’était pas très répandue dans la population. L’image peut être lue par tout le monde, et ce même si nos repères culturels marquent notre analyse. "Les photographies, qui ne peuvent rien expliquer par elles-mêmes, sont d’inépuisables incitations à déduire, à spéculer, à fantasmer." Cette citation datant de 1979 est de l’écrivaine et philosophe Susan Sontag, et elle s’applique à toute l’histoire de la photographie.[26] Les reportages du XIXe siècle ont aussi marqué, non seulement pour leur vérité criante telle que perçue à l’époque, mais pour leur pari esthétique qui se développa en conventions visuelles de présentation de l’image. Une image bien construite permet de frapper l’imaginaire des gens, et c’est ce qui caractérisa toutes les images qui sont passés à l’histoire depuis l’époque de ces premiers capteurs du réel qu’étaient Riis, Hine, Curtis, Brady et Fenton, parmi tant d’autres.

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[1] La première image photographique imprimée dans un journal le fut dans Le New York Graphic le 4 mars  1880. Source : [en ligne],  http://www.localhistories.org/media.html (page consultée le 8 mars 2009)

[2] Roskis, Edgar. Le temps du doute. [en ligne], http://www.cndp.fr/revueTDC/752-40978.htm (page consultée le 12 février 2009)

[3] Almasy, Paul et al. (1995).Le Photojournalisme: informer en écrivant des photos/

Paris: Éditions du Centre de formation et de perfectionnement des journalistes.

p.45

[4] Source : [en ligne], http://www.luminous-lint.com/app/timelines/1880/1899/DF/ (page consultée le 8 mars 2009)

[5] Source : [en ligne], http://www-personal.umich.edu/~mcountry/ac39901919.htm (page consultée le 8 mars 2009)

[6] Source : [en ligne] , http://www.questia.com/read/107069643?title=The%20Gilded%20Age%20Press%2c%201865-1900 (page consultée le 8 mars 2009)

[7] Ibid.

[8] Yochelson, Bonnie Jacob Riis. Paris: Phaidon, 2001, 125 p.

[9] Ibid.

[10] Ibid.

[11] Source : [en ligne] , http://www.authentichistory.com/postcivilwar/riis/contents.html (page consultée le 8 mars 2009)

[12] Source : [en ligne] , http://www.nypl.org/research/chss/spe/art/photo/hinex/empire/biography.html (page consultée le 8 mars 2009)

[13] Source : [en ligne] , http://www.archives.gov/education/lessons/hine-photos/ (page consultée le 8 mars 2009)

[14] Source : [en ligne], http://scphoto.com/html/history.html (page consultée le 8 mars 2009)

[15] Le gélatino-bromure d’argent fut inventé en 1871 par le physicien anglais Richard Leach Maddox.  Source : http://www.britannica.com/EBchecked/topic/355691/Richard-Leach-Maddox (page consultée le 8 mars 2009)

[16] Reporters de l'Associated Press ; avec préface de David Halberstam (2007). Breaking news : how the Associated Press has covered war, peace, and everything else New York: Princeton Architectural Press,

 p .18

[17] Ibid.

[18]« L’image exotique est une construction des voyageurs et des artistes de l’époque moderne, sa fabrication repose sur une décontextualisation initiale suivie d’une réinsertion dans un cadre inventé ad hoc pour satisfaire les curiosités, le plaisir et souvent le voyeurisme du spectateur (…)».

Source : Serge Gruzinski, « Peter Mason, Infelicities. Representations of the Exotic », L’Homme, 157 | janvier-mars 2001, [En ligne], mis en ligne le 23 mai 2007. URL : http://lhomme.revues.org/index5728.html. (page consultée le 8 mars 2009)

[19] Livingston, Jane L'art photographique du National Geographic. Allemagne (Köln): Evergreen, 1995, p.22

[20] Source : [en ligne] , http://photography.nationalgeographic.com/photography/photographers/first-photo-article.html (page consultée le 8 mars 2009)

[21] Source : [en ligne] , http://www.fundinguniverse.com/company-histories/National-Geographic-Society-Company-History.html (page consultée le 8 mars 2009)

[22] Source : [en ligne] , http://www.nationalgeographic.com/inca/index.html#galleries (page consultée le 8 mars 2009)

[23] Ibid.

[24]Source : [en ligne] ,  http://www.answers.com/topic/national-geographic-society-company-private-not-for-profit (page consultée le 8 mars 2009)

[25] Source : [en ligne] , http://www.medarus.org/NM/NMPersonnages/NM_10_06_Biog_Blacks/nm_10_06_henson_matt.htm (page consultée le 8 mars 2009)

[26] Source : [En ligne], http://www.photoservice.ca/citations.asp (page consultée le 31 mars 2009)

Deux fleurs arrachées trop tôt

En cette année 2010 naissante nous perdons déjà après Lhasa un deuxième artiste remarquable. La nouvelle était plus 'attendue' puisqu'il était atteint du SIDA depuis plusieurs années mais l'annonce du décès du chanteur Mano Solo n'en est pas moins triste. Les mots me manquent pour honorer sa vie alors je me contente de vous mettre un clip d'une de ses chansons les plus populaires.



Et pour la cause voici aussi un clip de Lhasa, à savourer pour oublier toutes les paroles bêtes et irrespectueuses qu'on a entendu à son sujet ces derniers jours.

Publicité créative

Je prépare actuellement un article au sujet de la publicité. En effectuant des recherches sur le net je suis tombée sur une page intéressante, amusante surtout. Il s'agît simplement d'images de panneaux publicitaires aux concepts particulièrement créatifs. On se réconcilie un peu avec la pub et on félicite les concepteurs qui réussissent trop rarement à nous étonner en temps normal.
Voici: http://www.toxel.com/inspiration/2009/01/05/clever-and-creative-billboard-advertising/

La marée haute

Depuis hier j'ai cette chanson dans la tête:

La route chante

Quand je m'en vais
Je fais trois pas
La route se tait
La route est noire
À perte de vue
Je fais trois pas
La route n'est plus

Sur la marée haute
Je suis montée
La tête est pleine
Mais le coeur n'a
Pas assez

Mains de dentelle
Figure de bois
Le corps en brique
Les yeux qui piquent

Mains de dentelle
Figure de bois
Je fais trois pas
Et tu es là

Sur la marée haute
Je suis montée
La tête est pleine
Mais le coeur n'a
Pas assez
 
RIP Lhasa

Tout simplement, des bons films

La nouvelle décennie vient de se pointer le nez, alors j'avais envie de faire une petite liste de mes films préférés de tous les temps pour m'amuser, à vous pour consulter, débattre et parfois pour découvrir!
L'ordre n'est pas fixe car je suis incapable de classer ces films dans un ordre précis. Chaque film sera commenté par un seul mot que j'estime approprié (ca se discute évidemment!!). Cliquez sur le titre pour voir une bande annonce ou un extrait!:

Drames:
Les enfants du ciel de Majid Majidi Simple
La cité de dieu de Fernando Meirelles Dur
Ma vie de chien de Lasse Hallstrom Poignant
Cinéma Paradiso de Giuseppe Tornatore Mélodique
Dancer in the dark de Lars Von Trier Humain
Amores Perros de Alejandro Gonzalez Inarritu Abrupt
Ghost World de Terry Zwigoff Effronté
Persepolis de Marjane Satrapi et Vincent Parronnaud féroce
Rear window de Alfred Hitchcock Troublé
The Dark Knight de Christopher Nolan époustouflant
Eternal Sunshine of the spotless mind de Michel Gondry Sensible
Stray dogs de Marziyeh Meshkini Tendre


Comédies:
Nô de Robert Lepage Vrai
Manhattan de Woody Allen Hommage
The purple rose of cairo de Woody Allen Enchanteur
Some like it hot de Billy wilder Moderne
Borat de Larry Charles Incisif
Singing in the rain de Gene Kelly et Stanley Donnen TOP!
Les temps modernes de Charlie Chaplin étonnant
Le grand dictateur de Charlie Chaplin réaliste
Astérix et Obélix:Mission cléopâtre d'Alain Chabat HILARANT
La science des rêves de Michel Gondry Distrait
Monty Python's the meaning of life de Terry Jones et Terry Gilliam Dingue


Films de jeunes et de jeunesse que je ne saurais jamais renier:
Breakfast club de John Hughes Adolescent
10 things I hate about you de Gil Junger Sarcastique
Ferris Bueller's day off de John Hughes énergique
The Nightmare before christmas de Henry Selick et Tim Burton Ténébreux
Le cocktail pixar: Up, Ratatouille, Wall E de Pete Docter, Brad Bird, Andrew Stanton Poétiques
Spirited Away de Hayao Miyazaki Mystérieux

My sassy girl

Voici un film sympathique, peu connu ici. Il est sorti en 2001 et fit l'objet d'une reprise à l'américaine quelques années plus tard. Selon ce que je comprends, la version coréenne est nettement supérieure.
Voici un avant goût de ce film charmant, tendre et dramatique: